Şakir Gökçebağ nato a Denizli nel 1965 è un artista visivo turco che vive e lavora ad Amburgo dal 2001.

Ha conseguito la laurea triennale, la laurea magistrale e il dottorato di ricerca presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Marmara . Dopo il dottorato ha proseguito gli studi presso l' Accademia d'arte di Düsseldorf con una borsa di studio del DAAD. Oltre alle mostre in Turchia, Şakir Gökçebağ ha partecipato a numerose mostre internazionali in tutta Europa. Nelle sue installazioni utilizza oggetti di uso quotidiano, che riorganizza, combina e aliena, privandoli così della loro funzione originaria. Ad esempio, Gökçebağ utilizza gli ombrelli, scarpe, carta igienica e tappeti.

Sakir Gökcebag riesce a trasformare vecchi e noiosi rotoli di carta igienica in splendide opere d'arte. La serie di opere scultoree intitolata Trans-Layers incorpora centinaia di rotoli di carta igienica bianca, configurandoli in disegni astratti su uno sfondo avorio. L'idea alla base delle opere dell'artista è quella di utilizzare oggetti di uso quotidiano per creare composizioni di bellezza. Sakir afferma che la sua ispirazione risiede nel "trovare la poesia nel quotidiano". Per questo motivo assembla abilmente i fragili oggetti domestici in composizioni visivamente gradevoli che riflettono una profonda comprensione del design e della composizione spaziale. Una delle capacità più preziose dell'Arte è quella di riuscire a cambiare la nostra visione del mondo, la nostra percezione delle cose che ci circondano. Il suo approccio consiste nel decostruire gli oggetti di uso quotidiano, allontanandoli dalla loro funzionalità primaria e conferendo loro una nuova esistenza grafica e incredibilmente visiva. Perché succede questo? Per trasformarli in installazioni artistiche e umoristiche.

Gökcebag ha esposto in mostre personali a Istanbul, Waldenbuch, Nordhorn, Pforzheim, Bonn, Plovdiv in Bulgaria, Zwolle nei Paesi Bassi, Poznan in Polonia, Berlino, Saarbrücken, Tubinga, Amburgo e Leverkusen. In mostre collettive a Istanbul, Montpellier, Dresda, Poznan in Polonia, Londra, Copenaghen, Bonn, Berlino, Hamburg e Lulea in Svezia

Junior Fritz Jacquet è un artista e scultore parigino con una passione per tutto ciò che è cartaceo. Portando le sue abilità nella lavorazione della carta a un livello superiore, ha persino trasformato normali rotoli di carta igienica in una serie di splendide maschere dipinte a mano. Ma non c'è niente di banale nella sua arte! Avete mai guardato un rotolo di carta igienica vuoto e immaginato che potesse essere qualcosa di più? Lo scultore Junior Fritz Jacquet ha una straordinaria capacità di vedere il potenziale degli oggetti di uso quotidiano, trasformandoli in accattivanti opere d'arte. La serie di Jacquet, intitolata semplicemente "Maschere", presenta una collezione di volti espressivi scolpiti interamente da rotoli di carta igienica riciclati.

Le maschere di Jacquet sono una testimonianza della sua intraprendenza e creatività. Utilizzando un materiale facilmente reperibile e spesso scartato, conferisce a questi umili rotoli nuova vita e carattere. La consistenza rugosa della carta igienica si presta perfettamente alla creazione di pelle segnata dal tempo e sopracciglia aggrottate, mentre la forma cilindrica naturale dei rotoli fornisce la base perfetta per costruire un volto umano.

Ogni maschera della serie possiede una personalità unica. Alcune appaiono giocose e maliziose, mentre altre emanano un senso di saggezza e serenità. Attraverso il suo uso innovativo di materiali riciclati, Jacquet ci stimola a riconsiderare il valore che attribuiamo agli oggetti di uso quotidiano e ci ispira ad abbracciare il potenziale creativo nascosto in ciò che è apparentemente banale.

L'artista francese Junior Fritz Jacquet ha creato questa fantastica serie di strane maschere realizzate con rotoli di carta igienica. Ispirandosi all'arte dell'origami, ogni maschera è realizzata con un singolo rotolo di carta che viene piegato e schiacciato fino a formare un volto espressivo. I pezzi vengono poi rifiniti con una mano di gommalacca e diversi pigmenti. Queste maschere sono solo un piccolo esempio dell'opera d'arte di Jacquet

Già da bambino, il giovane Fritz Jacquet amava piegare e accartocciare i fogli che gli capitavano tra le mani. La scoperta dell'origami non fece che esacerbare la sua passione. Il giovane Fritz Jacquet scoprì l'origami nei libri. Da allora ha continuato a accartocciare, piegare e modellare la carta per dare vita a sculture luminose a forma di crisalidi, nuvole, palloncini, animali, fiori e persone. "Cerco di creare ogni opera lavorando solo con la carta. Niente tagli, niente incollaggi. Un singolo foglio di carta in un unico pezzo." L'artista, attraverso la sua azienda Oznoon, crea tutti i tipi di carta. Le sue creazioni possono essere a colori, ma sempre del colore della carta originale. Le sue lampade in carta pergamena "Cirrus" sono vendute esclusivamente da Roche Bobois, un cigno è stato protagonista nelle vetrine dei negozi Repetto e sono in corso di progettazione progetti per Volvo e Nissan, oltre a progetti con Guerlain e l'Hotel George V. E questo senza contare le mostre e le fiere a cui ha partecipato. 

Per vedere Junior Fritz all'opera:   https://youtu.be/LtVLqRa1qHY

Anastassia Elias è una pittrice e illustratrice di professione che, armata di forbicine e bisturi da chirurgo, si diverte a vivisezionare la carta per creare dei sofisticati diorami da inserire nei rotoli di carta igienica., può sembrare un'idea folle ma, il risultato è davvero stupefacente. Le sue opere sono in vendita ad un prezzo che varia fra i 180 e i 220 euro (aprile 2025)

Anatassia Elias, franco-russa residente a Landerneau (Finistère) gode di una buona reputazione nel mondo dell'arte. Questa giovane artista ha già esposto in molti paesi come Hong Kong, Singapore, Italia e Portogallo. Dopo aver studiato filologia, la scienza che studia le lingue, ha proseguito gli studi in giornalismo a Mosca. Fu lì che Anastassia incontrò il suo futuro marito, Jean Elias, giornalista e poeta francese. «È venuto per insegnarci le tecniche di scrittura francese », spiega. La coppia si è sposata e si è trasferita in Francia nel 2001. Insieme hanno lavorato nella letteratura per bambini: lui scriveva, lei illustrava. Purtroppo Jean è mancato nel 2013. 

"Ho sempre amato trasformare gli oggetti che mi circondano. E un giorno, osservando uno di questi rotoli di carta igienica, ho pensato che fosse solido, regolare, dritto e ben fatto, nonostante la sua banalità. Ho quindi avuto l'idea di installare piccoli elementi al suo interno." È l'inizio di una bellissima storia. « Una piacevole parentesi che ha toccato l'intero pianeta e che si è lentamente conclusa.» “Lavoro gli elementi con carta da regalo marrone, per dare l’illusione che i personaggi racchiusi all’interno facciano parte del rotolo” Poi entra in gioco l’operazione di incollaggio quasi chirurgica. "Gli oggetti sono così piccoli e fragili che i miei strumenti sono altrettanto piccoli: stuzzicadenti, forbicine per manicure, bisturi, pinzette...E ora devo portare anche una lente d'ingrandimento ", scherza.

Il primo rotolo raffigurava una nonnina seduta su una sedia a dondolo con una finestra aperta sullo sfondo, il secondo raffigurava una scena in classe con degli studenti seduti ai loro banchi. La terza è una scena di mercato… "Avevo realizzato cinque o sei rotoli e ho pensato di fermarmi lì. Ho pubblicato le foto online, che sono state subito condivise. Sono rimasta sorpresa. I primi ordini sono arrivati ​​subito. Poco dopo, ho ricevuto un'offerta per esporre a Hong Kong. Avevo una decina di rotoli e gli organizzatori della mostra ne volevano almeno 70. Avevo solo due mesi per realizzarli"

In quel periodo, le foto del suo lavoro vennero scattate in tutto il mondo, in particolare nel Regno Unito, dove raggiunse l'associazione Wateraid, che si occupa di garantire l'accesso ai servizi igienici in tutto il mondo. I rotoli di carta diventano il loro mezzo di comunicazione. Un'idea ripresa da un bar di Toronto, che desidera avere anche delle tazze personalizzate. Un concetto che poi attirò l'attenzione di una famosa catena di caffetterie americana. In America e in Canada, i personaggi di Anastassia Elias, che illustrano i benefici del caffè, hanno attirato diverse catene di caffetterie. Oggi la collezione continua a crescere, con ordini da parte di persone che continuano a contattarmi. Parallelamente, Anastassia impartisce lezioni di pittura e disegno tramite l'associazione À vos pinceaux a Guipavas. Nel suo nuovissimo laboratorio a Landerneau è possibile ammirare numerose sue creazioni. "E sto lanciando un appello alle case editrici che cercano un illustratore. Mi piacerebbe molto tornare a fare questo mestiere."

Banksy (Bristol, 17 ottobre 1974) è un artista e writer britannico, considerato uno dei maggiori esponenti della street art, la cui vera identità rimane ancora sconosciuta.

I suoi stencil, infusi della cultura underground di Bristol e diffusi sulle strade e sui muri e ponti delle città di tutto il mondo, affrontano temi come la politica, la cultura e l'etica con spirito cinicamente satirico. Sulla reale identità di Banksy continuano i confronti e i dibattiti e nessuno sa ancora con certezza chi si nasconda dietro questo nome. Si ipotizza che Banksy possa essere in realtà una donna o, in alternativa, un collettivo composto da sei artisti riuniti sotto lo stesso nome. Secondo uno studio condotto dal Mail on Sunday nel 2008, l'elusivo artista britannico sarebbe Robin Gunningham, già studente della Bristol Cathedral Choir School. 

Banksy è considerato uno dei maggiori esponenti di una branca della street art molto famosa, nota come post-graffiti e guerrilla art. La sua arte, infatti, trova espressione nella dimensione stradale e pubblica dello spazio urbano, realizzando pezzi che documentano la povertà della condizione umana. Le sue opere con un taglio ironico e satirico trattano tematiche tra le quali: le assurdità della società occidentale, la manipolazione mediatica, l'omologazione, le atrocità della guerra, l'inquinamento, lo sfruttamento minorile, la brutalità della repressione poliziesca e il maltrattamento degli animali. Per veicolare questo messaggio viene fatto ricorso a un'ampia gamma di soggetti, quali scimmie, topi (celebri ormai i suoi rats), poliziotti, ma anche bambini, gatti e membri della famiglia reale.

Sembra che l'opera di Banksy abbia ispirato un'altra street artist, conosciuta con il nome di Mrs Banksy.

Lo street artist britannico Banksy si è fatto conoscere in tutto il mondo per il suo modo clandestino di realizzare opere d'arte che appaiono magicamente in luoghi pubblici. A quanto pare, le opere di Banksy hanno ispirato un'altra street artist, nota con il nome di Mrs Banksy. Secondo un articolo del Salisbury Journal, l'autrice dell'opera raffigurante un uccello e un pesce apparsa lungo il ponte fuori dall'Old Mill Hotel, sul Town Path, è proprio Mrs Banksy. In un'intervista al Salisbury Journal, l'artista, ha dichiarato di essersi fermata per un boccone e di aver fatto una nuotatina quando si è resa conto di avere con sé una bomboletta spray e ha notato che il muro avrebbe potuto essere dipinto con del colore.

Un altro sviluppo che ha confermato che si trattava effettivamente di opera della signora Banksy è stato il post Instagram condiviso dall'artista. All'inizio di questo mese, la signora Banksy ha pubblicato una foto dell'uccello e del pesce dipinti lungo il ponte.

Chi ha osservato il lavoro di Banksy può trovare immediatamente delle somiglianze anche nello stile dei graffiti della signora Banksy.

Il sito web della signora Banksy offre una panoramica del tipo di dipinti e opere d'arte su cui ama lavorare. In una delle sue opere precedenti, la signora Banksy aveva disegnato una serie di elicotteri militari con nastri rossi legati in cima, da dove partivano le pale. 

La signora Banksy vende anche le sue opere sul suo sito web. Una delle sue prime opere , una pittura spray intitolata "Guard Dog Balloon", è disponibile a £240

Un'altra opera d'arte creata dalla signora Banksy sembra ispirarsi al movimento globale contro i leader mondiali e le aziende di combustibili fossili che non hanno fatto abbastanza per arginare la crisi climatica. L'opera intitolata "Our Future" (Il nostro futuro) mostra un bambino che tiene in mano un palloncino con il simbolo del movimento giovanile Extinction Rebellion.

Quest'opera d'arte intitolata "Tesco Toilet Paper" di Mrs Banksy è una stampa in edizione limitata firmata, creata nel 2020. Presenta uno stile contemporaneo e un tema che fonde elementi artistici e pubblicitari. Con un'altezza di 42 cm e una larghezza di 30 cm, questa stampa di medie dimensioni è realizzata su carta con la tecnica della serigrafia. È accompagnata da un Certificato di Autenticità, che ne attesta la prima edizione numerata dell'artista. Edizione di 200 copie stampate su cartoncino Langton da 300 g/m², firmate

Martin Creed nasce a Wakefield, in Inghilterra il 21 ottobre 1968 e si trasferisce a Glasgow all'età di 3 anni. Cresce venerando l'arte e la musica. I suoi genitori erano quaccheri e spesso veniva portato alle riunioni quacchere. Frequentò la Lenzie Academy, e studiò arte alla Slade School of Art presso l'University College di Londra dal 1986 al 1990. Da allora ha vissuto a Londra, a parte un periodo (2000-2004) trascorso ad Alicudi, un'isola al largo della Sicilia nel sud Italia. Attualmente vive e lavora di nuovo a Londra. 

Creed è un artista, compositore e performer. Ha vinto il Turner Prize nel 2001 per "Opera n. 227: Le luci che si accendono e si spengono". L'opera suscitò grande interesse da parte della stampa, che si chiedeva se un'opera così minimalista potesse essere considerata arte. Ciononostante, la giuria lodò l'opera, affermando di "ammirare l'audacia nel presentare un'opera singola nella mostra e di notarne la forza, il rigore, l'arguzia e la sensibilità al luogo"

Film, installazioni, dipinti, teatro e sculture dal vivo sono tutti elementi caratteristici del suo lavoro. Utilizza qualsiasi mezzo gli sembri adatto. Dal 1987 ha numerato ciascuna delle sue opere e la maggior parte dei suoi titoli sono descrittivi: ad esempio Opera n. 79: del Blu-tack impastato, arrotolato in una palla e premuto contro un muro (1993) e Opera n. 88, un foglio di carta A4 accartocciato in una palla (1995). L'opera di Creed Opera n. 200: Metà dell'aria in un dato spazio (1998) è una stanza che ha metà del suo spazio cubico riempito di palloncini. L'opera n. 1197: Tutte le campane del paese suonarono il più velocemente e il più forte possibile per tre minuti è stata commissionata per annunciare l'inizio delle Olimpiadi estive del 2012 .

Molte delle sue opere sono accessibili gratuitamente al pubblico, come la Scotsman Steps di Edimburgo, la scritta DON'T WORRY nella chiesa di San Pietro a Colonia, gli ascensori cantanti alla Royal Festival Hall di Londra e anche al Centro Botin di Santander, e l'enorme scritta rotante MOTHERS su un tetto a Fort Worth, in Texas.

Molte opere sono presenti nelle collezioni museali di tutto il mondo, dal pavimento della Colleccion Jumex di Città del Messico (installato in modo permanente) a The lights going on and off al Museum of Modern Art di New York. Nel 2006 Martin Creed presentò un'ampia mostra con sculture, video e performance intitolata I Like Things con la Fondazione Nicola Trussardi a Milano

02.03.05.100 - Nel 2012, un impertinente artista tedesco di Bonn, ha brevettato una carta igienica (che lui chiama" Draw the Shitler") con stampato il volto di Adolf Hitler. Georg Buchrucker, nato nel 1980, ha creato la carta igienica con il volto del leader nazista, ma senza un dettaglio: i suoi famosi baffi. Georg invita e incoraggia gli acquirenti ad aggiungerne un paio marroni...“La mia carta igienica non è solo pratica, ma anche umoristica“, ha rivelato l’artista, “Quale uomo con i baffi nella storia meriterebbe questo trattamento più di Hitler?” - Ho comprato questi rotoli nell'aprile del 2025 direttamente dall'artista, per 4 Euro l'uno.

Il prodotto di Buchrucher ha suscitato numerose polemiche. Georg Buchrucker si è difeso da alcune persone molto arrabbiate (specialmente di sinistra), profondamente contrariate dalla sua ultima opera d'arte. I critici ritengono che la carta igienica trasmetta un messaggio molto negativo ai tedeschi e al mondo intero e che banalizzi i crimini di Hitler e del Terzo Reich. Nonostante le avversità nei confronti del prodotto, Georg afferma che la sua carta igienica Hitler è stata creato solo a scopo umoristico e riscuote molto interesse da parte sia dei suoi connazionali tedeschi, sia da parte di persone all'estero: "ricevo e-mail e ordini anche da posti lontani come l'America e l'Australia". "Sono davvero contento che la mia idea abbia avuto così tanto successo, ma vorrei che alcune persone che mi attaccano si rilassassero un po'", ha aggiunto. Se Buchrucker sia colpevole o meno di arte scadente è solo una questione di opinioni. 

Jack Kerouac scelse di scrivere su un rotolo di 36 metri il suo romanzo iconico ‘Sulla strada’ per non interrompere il getto creativo. A Ferrara, non proprio sulla stessa strada dello scrittore statunitense, c’è un artista, sicuramente meno famoso, ma ugualmente fantasioso. Stiamo parlando di Maurizio Boccafogli, che ha deciso di scrivere mille racconti su altrettanti rotoli di carta igienica con l’intento di unire arte e letteratura. Anche l’ultima fatica dello scrittore e pittore ferrarese si può collocare al confine tra espressione artistica e narrazione.

Boccafogli all’età di 36 anni smette di fare l’agente di commercio per dedicarsi alla pittura come autodidatta. In breve si fa apprezzare per essere un artista versatile, eclettico, originale, Boccafogli colpisce per la sua poliedricità, la voglia continua di sperimentazione e d’indagine del non conosciuto. Con lo stesso successo, poi, si dedica alla letteratura, grazie ai suoi avvincenti racconti fatti di realtà ma anche di tanta immaginazione. Boccafogli è sempre riuscito a stupire, il suo vero obiettivo. Nel 2016 l’artista fu protagonista di una mostra alla biblioteca Bassani e alla caffetteria del castello Estense con i suoi quadri contornati da mille rotoli di carta igienica stampati con i racconti della serie “I racconti di Tolimbo” e “Farfalle in pullover”.

L’artista si descrive: "Faccio parte dei pittori contemporanei e realizzo le mie opere dal 1987. Mi sono proposto in mostre collettive e personali a Cervia, Ferrara, Forli’, Argenta, Voghiera, Marina di Ravenna, Parma, Porto Garibaldi, Fidenza, Milano, Cortemaggiore, Bologna, Suzzara, Padova, Bosco Chiesa Nuova, Bondeno e Budrio.

Boccafogli si definisce un artista pop: "In una delle mie più grandi mostre a Padova esponevo una serie di disegni eseguiti con pastelli, completando l’esposizione con una importante installazione, formata da una impalcatura lunga cinque metri e alta due e quaranta, contenente mille rotoli di carta igienica sui quali c’erano i miei racconti, che ho depositato presso le biblioteche Bassani e Ariostea".

Il denaro usato come carta igienica è stata anche la provocazione dell'artista varesino Peter Hide 311065 (pseudonimo dell'architetto Franco Crugnola) che, con le sue opere, punta spesso a suscitare una riflessione sullo strapotere dei soldi nella società contemporanea, giocando sulla valenza simbolica delle banconote. A Maggio del 2017, Hide, ha ideato una serie di rotoli di carta igienica d'autore su cui sono riprodotte banconote da cento dollari. Ogni rotolo era confezionato in un sacchetto di plastica con l'intestazione "Some people are so poor, all they have is money" (ovvero "Alcune persone sono così povere che posseggono solo il denaro"). In collezione (gentilmente donato dall'artista) ho il pezzo n° 23/50 (catalogato 70.01.400)

Franco Crugnola, noto anche con lo pseudonimo di Peter Hide 311065 (Tradate, 31 ottobre 1965), è un architetto, artista e designer italiano. Franco Si avvicina alla pop art, alla cultura Hip Hop e aderisce ai primi movimenti della street art milanese della fine degli anni ’80 lavorando sui muri cittadini. Si laurea in Architettura al Politecnico di Milano nel dipartimento di Design nel 1994 portando come tesi di laurea il progetto del primo e-book della storia concepito nel 1992 con Isabella Rigamonti e chiamato "INCIPIT". Collabora nel campo del design con importanti aziende quali Swatch e Alessi e altre rilevanti aziende nel settore dell’arredamento. Apre a Varese nel 1995 il suo studio di Architettura e Design che fin dall’inizio, diventa il punto d’incontro tra arte, design, architettura della città, aperto a dibattiti culturali, mostre d’arte e musica. Espone alla prima Biennale di Malta nel 1995 e vince il secondo premio. Partecipa attivamente dal 1996 al 1999 nella rivista Real Art fondata da Malcolm Gibson a Carlisle (UK). Nel 2003 crea lo pseudonimo Peter Hide 311065, che ancora oggi lo accompagna nella sua ricerca artistica. Da questo momento la sua arte prende un percorso ben delineato dalla forte valenza simbolica. Dal 2006 è uno dei precursori di quella corrente artistica di carattere globale, che attraverso l’uso sistematico di banconote nelle opere, utilizzate proprio come supporto-materia del proprio lavoro, sonda il delicato rapporto tra società-economia, individuo-denaro, come "messaggio" di un malessere contemporaneo”. 

Nel 2017 partecipa alla 57° Biennale di Venezia. Partecipa, nel 2019, alla prima grande mostra collettiva internazionale sulla Money Art a Brighton (UK) dal titolo For The Love of Money Art presso la galleria Studio 45.